¿Último año del siglo XX o primer año del siglo XXI? La discusión que se dio hace dos décadas y media aún sigue vigente. Para muchos, el año 2000 coronó al conflictivo y alucinante siglo pasado y la siguiente centuria habría dado inicio con el año 2001. Para muchos también, el mítico veinte-cero-cero fue el comienzo de este siglo XXI que a lo largo de veinticinco años ha mostrado ya sus luces y sus oscuridades.
Como sea, para los fines de este texto lo que importa es señalar una decena de grandes discos de rock que en este 2025 están cumpliendo su primera veintena y media de existencia. No son quizá los mejores del 2000 (en gustos se rompen géneros), pero nadie puede dudar de su gran importancia y trascendencia.
Helos aquí, sin que el orden numérico sea necesariamente su orden de calidad musical.
Vuelva a escucharlos y disfrútelos usted, estimado lector.
1. A Perfect Circle. Mer de Noms (Virgin)
Proyecto alterno de ese personaje singular que es Maynard James Keenan, líder de la leyenda viviente Tool, A Perfect Circle debutó en el año 2000 con este grandioso álbum. En realidad, la agrupación fue inicialmente una idea del productor y técnico en guitarras Billy Howerdel, quien había escrito la mayor parte de las canciones que aparecieron en Mer de Noms y logró convencer a Keenan de conformar este Círculo Perfecto. “Judith” es quizás el tema más destacado del disco, una pieza intensa que tiene elementos de Tool pero con una menor oscuridad y con un sonido cercano al grunge de Alice in Chains, Candlebox o el primer Soundgarden.
2. Deftones. White Pony (Maverick)
Otro grupo de culto si los hay, el cuarteto de Sacramento, California, lidereado por el guitarrista y cantante Chino Moreno, logró el que muy posiblemente era su mejor álbum hasta ese momento (y para muchos de sus seguidores lo sigue siendo hoy). White Pony es la muestra más clara y específica de lo que son los Deftones y su sonido. Con cortes como el dramático “Change (In the House of Flies)” o el explosivo “Back to School”, estamos ante uno de los discos que definieron lo que fue aquel año 2000 que ya empezamos a ver tan lejano.
3. Green Day, Warning (Reprise)
Luego de un arranque de carrera más que espectacular, Green Day había venido decayendo y perdiendo audiencia. No obstante, con Warning inició el repunte que se consolidaría dos años más tarde con el exitosísimo American Idiot. Hay aquí canciones muy buenas como “Minority” o la homónima “Warning” (aunque en esta plagiaron casi nota a nota, no sé si con cierto cinismo y descaro, el riff principal de “Picture Book”, una canción grabada por The Kinks en 1968 y contenida en su álbum The Kinks Are the Village Green Preservation Society). ¿Peccata minuta? Tal vez sí, tal vez no.
4. Pearl Jam. Binaural (Epic)
Uno de los álbumes más experimentales de Pearl Jam. En muchos sentidos incomprendido por varios críticos e incluso por sus seguidores más ortodoxos, Binaural es sin embargo un disco muy interesante, con una intención más introspectiva y reflexiva en las letras y una música más densa y pesada de lo que era común en el quinteto de Seattle. Comercialmente no le fue tan bien como a obras anteriores (Ten o Yield, por ejemplo), pero visto con la perspectiva que da un cuarto de siglo, podemos decir que se trata de un trabajo mucho mejor de lo que parecía cuando salió a la luz.
5. Queens of the Stone Age. Rated R (Interscope)
Con su segundo disco, el proyecto capitaneado por Josh Homme empezó a consolidar su estilo, ese que con el transcurrir de los años le valdría para convertirse en la agrupación de culto que es hoy día. Con grandes temas como “The Lost Art of Keeping a Secret”, “Better Living Through Chemistry”, “Monsters in the Parasol” o el controvertido “Feel Good Hit of the Summer”, Rated R es un álbum sólido y notable, una joya del rock del año 2000.
6. Rage Against the Machine. Renegades (Epic)
RATM acababa de anunciar su separación cuando sorpresivamente su disquera decidió poner en circulación esta colección de covers, no sabemos a ciencia cierta si con el consentimiento de los integrantes del explosivo y controversial grupo de Los Angeles o contra la voluntad de los mismos. Tom Morello, Zach de la Rocha y compañía habían grabado versiones de algunos de sus temas favoritos de otras agrupaciones y Epic las mantenía archivadas, hasta que ante la ruptura del cuarteto se tomó la determinación de hacerlas públicas y exprimir un poco más el producto, algo que quizá se contradecía un poco con el discurso anti capitalista y anti sistema de los angelinos. Canciones de Bruce Springsteen, Cypress Hill y Africa Bambaata, entre otros, conforman este más que restallante plato.
7. The Hives. Veni Vidi Vicious (Epitaph)
Aunque quizás un poco olvidada en la actualidad a pesar de que continúa en activo, la agrupación sueca The Hives ayudó a resucitar al rock de garage durante el cambio de siglo con su sonido simple y seco, muy en la vena de viejas propuestas como The Troggs o The Sonics. Con un estilo directo y simple pero altamente energético, el quinteto escandinavo apareció en un momento necesario para refrescar la escena musical y lo consiguió con creces.
8. Smashing Pumpkins. Machina / The Machines of God (Virgin)
Con este álbum del grupo de Chicago encabezado por Billy Corgan ha sucedido algo parecido a lo del Binaural de Pearl Jam: el tiempo lo ha revalorizado. Poco aceptado en su momento (sus seguidores no aceptaron ese intento por hacer música más dura y los fans del nü metal simplemente no lo tomaron en serio), a veinticinco años de distancia podemos decir que en realidad se trata de un muy buen disco. Cortes como “The Everlasting Gaze”, “Stand Inside Your Love”, “I of the Mourning”, “Try Try Try”, o “The Sacred and Profane”, así lo certifican. No es el mejor trabajo de Smashing Pumpkins, eso queda claro, pero sí es una obra digna de ser escuchada con oídos nuevos.
9. Limp Bizkit. Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (Interscope)
Odiado y amado, venerado y aborrecido por igual, Limp Bizkit es un grupo de nü metal cuya importancia no puede negarse, más allá de si su cantante Fred Durst era un tipo insoportable o si la música del cuarteto era de una calidad muy cuestionable, al menos para algunos críticos y especialistas. Como sea, este su tercer disco resultó un gran éxito entre el público masivo del rock del año 2000 y sus canciones y videos se difundieron muy bien en la radio y en la aún musical MTV.
10. Linkin Park. Hybrid Theory (Warner Bros)
¿El disco que fundó al nü metal? Más de un crítico lo considera así. La mezcla de rap (notables las rimas de Mike Shinoda), rock, electrónica y contundentes riffs de guitarra hizo que Linkin Park abriera una nueva senda para el rock, senda que seguirían muchas otras agrupaciones como Limp Bizkit, Papa Roach e incluso Deftons y Slipknot, por mencionar sólo a algunas. Su álbum debut convirtió a esta peculiar propuesta californiana, formada en 1996, en un fenómeno masivo instantáneo cuya extrema popularidad hizo que, paradójicamente, muchos aficionados al rock lo rechazaran al considerarlo falso y efectista. Como sea, el quinteto se mantuvo hasta 2017, cuando el suicidio de su poderoso vocalista principal, Chester Bennington, hizo que todo se detuviera (no obstante, el año pasado Linkin Park anunció su retorno, con la cantante Emily Armstrong en el lugar de Bennington y un nuevo álbum: From Zero).